1. La Brisa
2. Quiero «Siguirilla»
3. Halo
4. De la Ceca a la Meca
5. Soniquete («buleria»)
6. Bronce Gitano («solea»)
7. Orbita
8. Esperanza («rondeña»)
9. Tarifa Estambul
Le pido a Pedro Ojesto su propio resumen de este disco y me comenta: «Esto es clásico. Más clásico no puedo hacerlo. Para mí es una síntesis clásica de mi concepto musical madurado hasta hoy; es como la recopilación de un concepto». Tras repetidas y atentas escuchas de «Quiero», no puedo sino darle la razón.
En primer lugar, y para quienes no conozcan al pianista madrileño, valga señalar que Ojesto no siguen a nadie ni ninguna moda. Su acción musical en este momento responde a tres décadas de práctica y aprendizaje musical en el encuentro de la música clásica, la clásica española, el jazz y el flamenco. Corrían los setenta cuando Ojesto ya andaba en escenarios teatrales junto a Enrique Morente y Salvador Távora. Y las veladas sevillanas con Rafael y Raimundo Amador cuando todavía eran Veneno. Y cuenta tres grandes referentes, Tony Moreno, Barry Harris y El Bola, como su puerta de entrada (su confirmación) en el jazz y el flamenco. Luego vino su titularidad en Celesta y Solar, grupos de referencia de la escena jazzística madrileña en los ochenta y noventa. En el 98 lanza su primer CD como líder, «Lo mejor que tengo», en estética cercana, según postula él mismo, al nuevo flamenco de estos años.
Y ahora presenta éste su segundo en ese feraz territorio de encuentro entre el jazz y el flamenco, al que llaman igual jazz flamenco que flamenco jazz, pero que sin duda se trata de nueva música española brotando hoy mismo. Y Ojesto aporta su propia experiencia, su propia autoexigencia (no trabaja en soluciones precisamente simples) y la capacidad de rematar la faena con acierto, con unidad y con variedad. Así consigue unidad sonora en un disco nutrido de colaboraciones de primera línea. Y al término de la escucha el oyente puede haber constatado que las bridas son conducidas con maestría.
La titularidad del disco responde al Pedro Ojesto Trío y el pianista ha contado con un doblete rítmico, José Manuel Garzón al contrabajo y Fernando Fabier a la batería, rodados ya como tandem como titulares en la compañía de Joaquín Cortés. Al trabajo motor y protagonista del trío se suman aquí y allá invitados que dan para una verdadera fiesta. Las voces de Ramón «El Portugués» y Ana Salazar, la guitarra de Ramón Jiménez, el saxo soprano de Jorge Pardo, el violín de Bernardo Parrilla, el fliscorno de Pepe Troya, Bandolero al cajón y la tinaja, Luis Pastor, como letrista, y el mismo Ojesto doblando en laud turco y teclados. Pero nunca se juntan en ensemble, son intervenciones individuales que aportan nuevos matices sonoros que no rompen nunca la tónica general. Aquí no hay collage, sino despliegue de catálogo.
Ojesto es autor de ocho de los nueve temas que componen el disco. Algunos se atribuyen a palos concretos (siguirilla, bulería, soleá y rondeña) y otros encuentran algún sostén en tangos, tanguillos, bulerías y tangos extremeños. Y a veces el ascua se reviste más de jazz como en «Halo» y «Orbita». O el reto de componer una figurilla, «no un tema jazzístico con ritmo se siguirilla», precisa el pianista. O la suerte suprema de la soleá y éste es el tema ajeno, «Gitano de bronce», de Sabicas, que Ojesto ha transcrito y en el que arranca sonoridades inéditas en el piano. Y para despedida, una alegre marcha, en claves de lo que hoy se llama World Jazz. Un loop de contrabajo de cuatro de cuatro compases alimenta «Tarifa Estambul», cerrando, esta vez sí, con una nueva sonoridad.
Creo que este disco aportará felices escuchas tanto a los flamencos como a los del jazz y, sin duda, a aquellos que aman los territorios de frontera, allí donde precisamente siempre se fraguaron las nuevas músicas, las que hoy son clásicas.
Javier de Cambra
Créditos:
Pedro Ojesto, piano; José Miguel Garzón, contrabajo; Fernando Favier, batería y percusion
Colabora: Ramón el Portugués, Ana Salazar, Jorge Pardo, Ramón Jiménez, Bernardo Parrilla, Bandolero, …