1. La Llorona
2. Nana
3. Jotalegría
4. Cantes de la tierra adentro
5. Rumba del mercadillo
6. La bruja
7. Montañesa
8. Asturianada
9. Bambera
10. Fandango
11. Saeta
1. La Llorona. El disco se abre con una recreación de “La llorona”, canto que tiene sus raíces en la mitología de los pueblos prehispánicos. Es en la época colonial cuando toma forma y se presenta como el llanto del alma en pena de una madre que perdió a sus hijos, y que se conoce, en sus distintas variantes, en todos los pueblos de habla hispana. Esta es una versión a compás de bulerías pausada en la voz de David Tejedor y con la colaboración de Luis Clavería a la guitarra flamenca.
2. Nana. Es una nana clásica del Moncayo (canción de cuna de Grisel). En la voz de Arturo Giménez y Laura de San Pío se ha utilizado una letra de José Antonio Labordeta, adaptada por José de Pasaia, en la que al final el cantaor da un pequeño giro y nombra a algunas de sus hijas.
3. Jotalegrías. No podía ser de otra forma que en un disco de flamenco diásporo estuvieran presentes en forma de nave insignia y bien reboliciadas, arrejuntadas, la jota y la alegría, en las voces de joteros y flamencos, con la guitarra flamenca, la bandurria y el laúd. Con las voces de David Tejedor, Beatriz Bernad, Jesús Jareta y Sergio Aso. En los temas, además de tirar de los populares, hay composiciones de Jesús Gareta, Javier Barreiro y Agustín Pérez Soriano.
4. Cantes de la tierra adentro. Aunque el cante que hace Arturo Giménez tiene partes de cartagenera y luego de taranto/levantica, se le ha dado el genérico de taranto. En realidad, es un cante minero. Pieza interpretada por Rubén Jiménez con mucho gusto y utilizando una letra de José Antonio Labordeta, “Los cantes de la tierra adentro”, acompañada por la voz de Miguel Mena
5. Rumba del mercadillo. Rumba, un género diásporo por excelencia, del rastro de Delicias, un miércoles de noviembre, temprano en la mañana con niebla, polvo, viento y sol. El mercadillo tiene vida propia y por eso en la rumba hay distintos cantantes que simulan a los vendedores, desde Arturo Giménez hasta Juan de Palma, Laura de San Pío en los coros, Rodrigo Mabuse y Santiago del Campo, más los rapeos del Dr. Loncho. La rumba termina con una intervención de Mr. Pendejo, que la dota de frescura e intuición electrónica.
6. La bruja. Entre las obras que José Luis Cortes le fue enviando a Alberto Gambino para ir perfilando el disco, esta fue la primera muestra, en la fabulosa voz de Diego Amador, en directo desde la plaza Mayor de Madrid, y fue la que le convenció para ponerse manos a la obra.
7. Montañesa. La raíz última de este disco viene de hace más de 15 años, del siglo pasado, cuando Manuel Tejuela comenzó a cantar en La Magdalena. Poco tiempo después arrancó la peña Unión Flamenca, que fue fuente de conocimiento para las gentes ávidas de flamenco en Zaragoza. “La Montañesa” es un homenaje a Tejuela, con el bellísimo inicio de Beatriz Bernad, que aporta el toque norteño, para luego hacer el corte aflamencado Arturo Giménez, el más claro seguidor de Manuel que se expresa sobre una letra de José Verón. La guitarra eléctrica de Rafa Guisante da un tono infinito, de montaña, que se complementa con los acodes del clavicordio de Gambino y la guitarra salinera de Rubén Jiménez. Las percusiones, coros, el acordeón y los vientos dan una nueva interpretación a este tema, constituyendo un ejemplo magnífico de la colisión entre el terreno flamenco y el norte folclórico, significando una muesca más en el imparable avance de la diáspora
8. Asturianada. La inclusión de un palo tan raro en la discografía flamenca como es la asturianada, se ha hecho siguiendo el modelo que grabara el cantaor malagueño Sebastián El Pena. Es una pieza hermosa, de no fácil ejecución, en la que Laura de San Pío ha sabido llevar a buen puerto junto a Nacho Estévez El Niño, quien con su laúd da un toque especial a esta pieza.
9. Bambera. La bambera es un cante para acompañar el balanceo con el que se columpia a un niño y ha traspasado también su origen andaluz. Cantada con estilo por Arturo Giménez, recrea incluso el sonido del columpio. La letra es de José Verón, magnífica la trompeta de Carlos Badorrey y el trombón de Javier García, en el cajón está Buba Barrés y, brillante a la guitarra, Rubén Jiménez.
10. Fandango. En este disco no podía faltar el fandango, en este tema con letra de Javier Barreiro, y voz de Arturo Giménez, que habla de la vida en el campo y del amor por una mujer.
11. Saeta. Cierra este disco una saeta, que ha buscado en la música de las bandas, en los vientos y en las percusiones; en esos grupos sin más interés que la música por la música. Esta saeta recoge la voz de jóvenes poetas aragoneses: Sergio Puritani, Julio Donoso, Daniel Rabanaque y Chanca. Daniel Ríos ha trabajado en la mezcla y el sonido final. Esta saeta está dedicada al músico Alberto Genzor, recientemente fallecido.
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