Texto: Silvia Cruz Lapeña
foto portada: Javi Fergó
En el Día de Andalucía las tres artistas brillaron en el Festival de Jerez con propuestas de baile y cante originales y arriesgadas.
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Era Jerez y era el Día de Andalucía. Y tres fueron la hijas de lo jondo que se dieron cita en el festival jerezano y todas fueron buenas. Buenas por excelentes, no por obedientes porque las tres demostraron lo mucho que da de sí hacer lo que se quiere sabiendo lo que se hace.
Ana Morales abrió la jornada con una pieza que es esbozo de otra que incluirá en Canciones para el silencio, obra que presentará en la próxima Bienal de Sevilla. Contó que se llamará así porque su padre era hombre de pocas palabras y el flamenco era la forma en que ella se acercaba a él e intentaba conocerlo. La barcelonesa bailó haciendo uso de su tren inferior, superlativo, y de su capacidad expresiva, que es mucha. El otro punto fuerte de Morales es su conexión con el público, algo que le sale de manera natural. En la pieza exploró sus sentimientos, se emocionó, bailó en clave más contemporánea y hasta con música electrónica en maillot, así como una serrana que le cantó Juan José Amador vestida con bata de cola. También hizo un paso a dos delicioso y sensual con José Manuel Álvarez, bailaor de mucho gusto llegado de Barcelona que ejerció de elegante acompañante con el que Morales se midió usándolo casi de espejo.
Por la tarde, y en la Bodega González Byass, actuó Rocío Márquez con los músicos de Proyecto Lorca presentando el directo de su último trabajo discográfico, Firmamento. Decir perfecta es decir poco porque comentar de Márquez que afina como nadie y que cuida cada detalle es repetir lo que se sabe. Lo importante es la fuerza que ha cogido en el escenario, algo difícil de calibrar, pero el público lo nota y ella se crece ante ese reconocimiento. Imposible ese show sin esos músicos: Juan Jiménez a los saxos, Daniel B. Marente al piano y el inclasificable, por genial, Antonio Moreno, que ha hecho de la percusión un mundo aparte. Cantaron los temas del disco con algunas variaciones y de escoger un momento, quizás fuera la minera engarzada con “En el pozo María Luisa”, más conocida como “Maruxiña”, himno de los mineros asturianos y leoneses. Porque es eso precisamente lo mejor de este disco y de este directo, la mezcla de referentes y geografías, de hermosura y de reclamo y el gusto exquisito con el que están puestos sonidos dispares unos al lado de los otros dejándose contaminar.
Por la noche, en el Teatro Villamarta fue el turno de Rocío Molina y su Caída del cielo, una obra que llega ya rodada después de que el año pasado se suspendiera en Jerez por enfermedad de la artista. Molina ha cambiado algunas cosas de la propuesta original, pero están intactos el humor y el divertimento con el que la malagueña habla de ser mujer de muy distintas maneras. Su baile, arriesgado e impecable, es de un tipo que a día de hoy, sólo puede ejecutar ella. Se la juega en cada paso, aumenta su repertorio de movimientos con cada función y hace que parezca normal lo que es casi un milagro. Sus músicos, otra delicia. No sólo porque la conocen bien, sino porque aportan en todos los momentos de la obra, corrigen, ayudan, suman. Hay que destacar el trabajo de José Ángel Carmona, que canta con un gusto flamenquísimo ya sea interpretando “Vuelta de paseo” al modo del Omega de Enrique Morente, por soleá, por guajira o por rumba.
Tras estas tres funciones, daban ganas de pedirle a estas señoras que funden un partido y gobiernen España. No sólo porque representaron a sus tierras, Barcelona, Huelva y Málaga, trajeron cantes de Sevilla, Madrid y hasta de Asturias y llenaron el día y la noche con versos de Isabel Escudero, Cristina Rosenvinge o Leonard Cohen. Si daban ganas de pedírselo es porque en sus propuestas se vieron cosas que abundan poco: verdad, belleza, justicia y libertad sin ir más lejos.
Fotografías Ana Palma:
Rocío Márquez (galeria fotográfica)
Rocío Molina (galeria fotográfica):
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