“METALES”, LA UNIÓN FLAMENCA DE JESÚS MÉNDEZ, Y PEDRO ‘EL GRANAÍNO’, “SEXTETO” CON TOMATITO, Y “EL ÁRBOL DEL FLAMENCO” DE LA FUNDACIÓN ALALÁ, INAUGURAN LA EDICIÓN 2024 DE “FLAMENCO EN EL SOHO”
- Luis Ybarra, director de la Bienal de Flamenco de Sevilla; el periodista y gestor cultural Joaquín López Bustamante; y el guitarrista Emilio “Caracafé”, moderarán el próximo fin de semana los tres primeros y novedosos encuentros de “Compás a tres”
- Raimundo Amador y María Terremoto los días 21 y 22 de marzo, y Rafaela Carrasco el 12 de mayo, serán las siguientes citas del IV ciclo flamenco de Green Cow Music en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga
Jesús Méndez y Pedro ‘El Granaíno’ fusionados en “Metales”; Tomatito dando forma a “Sexteto”; y la Fundación Alalá presentando “El árbol del flamenco”, inauguran los próximos días viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de febrero la IV edición de “Flamenco en el Soho”: la apuesta flamenca de la promotora Green Cow Music en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga. Este ciclo por el que también pasarán en los próximos meses María Terremoto, Raimundo Amador y Rafaela Carrasco, ofrece la oportunidad de disfrutar en la capital malagueña de lo mejor del flamenco con primeras figuras del panorama musical y de la danza.
En esta IV edición, “Flamenco en el Soho” tendrá su arranque el próximo viernes día 9 de febrero, con el espectáculo “Metales”, de Jesús Méndez y Pedro “El Granaíno”: una cita en la que los artistas revelan su esencia más profunda, que representa el origen de la pureza en sus voces y que viene a mostrarnos el sendero que los llevó a ser y sentirse cantaores. Jesús Méndez y Pedro “El Granaíno” son dos voces imprescindibles para comprender el flamenco, dos auténticos puntales de la esencia de lo jondo.
A ellos seguirá un fin de semana “de estreno”, ya que solamente 24 horas después, el sábado 10 de febrero, será el turno de Tomatito. El almeriense nos presentará “Sexteto”, espectáculo con el que se une a un grupo de músicos cuidadosamente seleccionados, para compartir de nuevo esa intangible magia, ese ritmo cautivador y ese poder emotivo, de los que él posee la llave. El artista estará acompañado sobre el escenario por su propio hijo, José del Tomate, como segunda guitarra; Morenito de Íllora y Kiki Cortiñas al cante; Israel Suárez “Piraña” en la percusión; y José Maya al baile.
Como punto y final al fin de semana, en la tarde del domingo 11 el Teatro del Soho Caixabank recibirá a la Fundación Alalá, que llega con “El árbol del flamenco”: una obra de teatro musical a través de la que apuestan por enseñar el flamenco como herramienta de transformación social y como lenguaje universal mediante el que se expresan emociones y sentimientos. En esta obra interactúan todas las disciplinas flamencas de la Escuela de Arte de la fundación, cante, baile percusión y guitarra, siendo la misma idea original y dirigida musicalmente por Emilio “Caracafé”, mientras que la dramaturgia y dirección recae en Antonia Gómez, Marió Payán y Rebeca Torres.
Compás a tres, encuentros de flamenco
Precisamente el guitarrista Emilio “Caracafé” será el encargado de dirigir el encuentro con el público posterior al espectáculo de la Fundación Alalá el domingo día 11, encuentro que se enmarca dentro de «Compás a tres, encuentros de flamenco», la nueva apuesta de Green Cow Music en este 2024, por brindar al público la oportunidad de, al finalizar cada función, poder entablar conversaciones cercanas con los artistas que han protagonizado el espectáculo que han acudido a ver, junto a profesionales del flamenco que actuarán como moderadores entre el equipo artístico y los asistentes.
Además de contar con “Caracafé” para el encuentro del domingo día 11, el periodista y nuevo director de la Bienal de Flamenco de Sevilla, Luis Ybarra, será el encargado de moderar el encuentro del viernes día 9 tras el espectáculo “Metales” de Jesús Méndez y Pedro “El Granaíno”, mientras que el periodista Joaquín López Bustamante será el encargado de realizar lo propio tras la cita del sábado 10 con Tomatito.
Ellos serán los encargados de dirigir estas charlas que tendrán una duración de en torno a unos treinta minutos, en las que se ofrecerá la posibilidad de intercambiar impresiones, conocer detalles y anécdotas sobre el trabajo de los artistas, resolver dudas y dialogar sobre los espectáculos, fomentando la conexión entre artistas y público, proporcionando una experiencia más completa y participativa.
