Manuel Liñán «¡Viva!» – Madrid

Cia Manuel Liñan a Teatros del Canal MADRID 2020.
Sala roja
Del 16 al 19 de Abril
20.30h – 19 abril – 19:30h

Entradas

En algún sentido, ¡Viva! ha sido el espectáculo revelación de la temporada pasada en Teatros del Canal, casa a la que vuelve ahora tras tan sonado éxito. De Manuel Liñán (Granada, 1980) conocíamos su fiereza flamenca, su inteligencia y su capacidad de riesgo. Pero ha rebasado calificativos con esta coreografía que, con alguna razón, ha sido rápidamente comparada con el trabajo de Los Ballets Trockadero de Montecarlo, la compañía norteamericana de ballet integrada exclusivamente por hombres que interpretan el repertorio académico.

Es la comparación más fácil, por obvia, en tanto que Liñán y sus seis bailarines aparecen enfundados en trajes de flamencas, asumiendo roles femeninos sobre el escenario y abordando con pericia los distintos palos. Pero hay un distanciamiento importante.

Si Liñán y sus bailarines hubiesen elegido, cada uno de ellos, una diva del flamenco para caracterizarla, incluso ridiculizarla, y se hubiesen centrado en el humor que conlleva el travestismo de buen gusto, no habría duda de la proximidad con el equipo norteamericano. No obstante, y aquí es donde se desmarcan, la directriz del coreógrafo fue buscar en el fuero interior de cada uno lo femenino, escondido o reprimido, que ya estaba allí. De forma que no interpretan papeles sino que son ellos mismos, vulnerables y en una faceta inexplorada que valientemente comparten con el público.

El flamenco, como el ballet y no tanto la danza contemporánea, discrimina por géneros. En lo puramente técnico hay un trabajo para el hombre y otro para la mujer. Liñán siempre se mostró rebelde y se manifestó inconforme bailando con bata de cola para Rafaela Carrasco y luego, de manera autodidacta, aprendiendo por su cuenta. Había pinceladas femeninas en sus producciones anteriores, que hoy entendemos eran el estudio y preparación para este salto al vacío, con el que reta los convencionalismos, y en consecuencia a los convencionales, que todavía abundan en el flamenco (y también fuera). El título es ya una declaración de principios. «Se refiere tanto a la exploración de nuestro lado femenino como al grito de guerra al tener la valentía de afrontarlo», ha declarado.

• Coreografía, dirección y baile: Manuel Liñán
• Asesor de escena: Alberto Velasco
• Bailarines y coreografía: Manuel Liñán, Manuel Betanzos, Jonatan Miró, Hugo López, Miguel Heredia, Víctor Martín (cedido por el BNE) y Daniel Ramos (cedido por el BNE)
• Música: Francisco Vinuesa, Víctor Guadiana y Kike Terrón A
• Sesoramiento musical: David Carpio y Antonio Campos
• Músicos: Francisco Vinuesa (guitarra), David Carpio y Antonio Campos (cante), Víctor Guadiana (violín), Kike Terrón (percusión)
• Diseño de iluminación: Gloria Montesinos A.a.i
• Diseño de vestuario: Yaiza Pinillos
• Zapatos: Arte Fyl
• Diseño de sonido: Kike Cabañas
• Texto: extracto de «Juego y teoría del duende», de Federico García Lorca
• Producción: Manuel Liñán
• Coproducción: Compañía Manuel Liñán y Teatros del Canal