Cristina Hoyos es la bailaora a quien más gente ha visto bailar. Su arte en el espectáculo de los Juegos Olímpicos de 1992 fue seguido a través de la televisión por más de 300 millones de personas. Su último espectáculo es "'Al Compas del Tiempo" enteramente dedicado al arte gitano andaluz más jondo, donde quince artistas sobre el escenario emocionaron al público, que día tras día llenó los teatros en que se presenta la obra.
Ella misma lo define como "el baile sin concesiones., sin utilizar subterfugios que se pierden en la nada sometidos a ritmos trepidantes. Siempre he buscado el encuentro con lo que perdura por ser auténtico'.

El Olivo : ¿Cómo se define Cristina Hoyos, como bailarina o bailaora?

Cristina Hoyos: Yo soy especialista en flamenco, pero soy bailarina también porque bailo español y técnicamente me he preparado para bailar danza española. Pero ocurre que soy flamenca y a quienes bailamos flamenco nos llaman bailaoras, porque el flamenco tiene un léxico propio. Yo me siento flamenca y bailaora.

: ¿De dónde proviene tu afición al baile?

C.H. Mí cuerpo baila y baila desde siempre. De chiquitita, yo estaba en la cama y ponía los pies sobre la pared y me ponía a bailar. Luego ponía la radio y bailaba y bailaba al son de lo que escuchase. Pero he tenido la fortuna de nacer en Sevilla y de escuchar más flamenco que otra cosa, y entonces es lo que se me pegó. Si hubiese nacido en Inglaterra o Rusia -por decir algo- hubiese bailado igual, quizás no flamenco, o quizás hubiese llegado al flamenco después, pero hubiese bailado porque yo sé que en mi cuerpo el baile va dentro de mí y será difícil que se desprenda. El hecho que haya nacido en el manantial hizo que bailara flamenco. Piensa que en la época de mi niñez yo vivía en una casa de vecinos y al no haber televisión había más reuniones, mas fiestas en que la gente tenía que recurrir a lo que sabía hacer para pasar un rato entretenido. Y eso era cantar, bailar.. y yo con eso encantada. Así comencé a ir a la escuela de Adelita Domingo, que era una escuela más de tonadilleras que de flamenco, pero allí aprendí mucho y a los trece años estaba bailando en las fiestas de los pueblos de Sevilla. Luego trabaje en el tablao "Patio Andaluz', más adelnte en "Los Gallos" donde estudie y trabaje al lado de personalidades flamencas como Farruco; Antonio Mairena o la Paquera de Jerez...

: Hoy ya todo ese tiempo ha pasado, sigues bailando cada noche, enseñas a los más jóvenes- creas coreografías y espectáculos- haces cosas para el cine y la televisión. ¿En cual de todas estas facetas se siente más a gusto Cristina Hoyos?

C. H.: A mí lo que más me gusta es bailar... pero creo que una bailaora no debe conformarse sólo con bailar. En ese sentido tiene que tener más ambición... Hace diez años desde que por primera vez puse en escena el primer espectáculo con mí propia compañía y estoy muy satisfecha con los resultados obtenidos. Siempre hacia atrás desde aquel "Sueno flamenco" que me abrió las puertas la ópera de París y desde allí miro al mundo para retomar lo que permanece y adaptarlo al ritmo de los tiempos, salvaguardando las raíces y buscando su evolución. Raíces y esencia es lo que no se debe perder en el baile flamenco. Pero a la vez me gusta mucho trabajar con los jóvenes. Yo creo en la gente joven, si miras la edad media de los artistas de mi compañía lo verás. Creo que hay un abanico de gente joven maravillosa, que luchan por nuestro arte, por su significación, por la calidad y por el buen hacer. Indiscutiblemente hay quienes van en búsqueda del éxito rápido, pero también hay quienes trabajan y luchan sin ser conocidos pero aportando al desarrollo del arte.

.: ¿Qué baile te gusta más el del hombre o el de la mujer?

C.H.: Ambos me gustan, pero los dos son distintos. De las mujeres me gustaron La Argentinita; la hermana de Pilar López; Rosario y por supuesto Carmen Amaya que era única. Carmen siempre era maravillosa, cuando bailaba por derecho o cuando hacía cosas en que abusaba del tipismo y parecía comercial: siempre tenía duende y ángel. Entre los hombres me quedo con Vicente Escudero a quien yo ya vi de mayor, y con Antonio Gades...
Gades es una referencia primordial en mí vida, estuve 20 años en su compañía e hicimos cosas de las que estoy muy orgullosa: Bodas de Sangre, El Amor Brujo, Carmen fueron espectáculos que no solo ha mí me han marcado, sino que han contribuido a hacer afición. Con Gades yo depuré mi técnica porque yo antes bailaba de una forma más rebelde, más anárquica y con él adquirí conocimientos y pulí mis asperezas.
Pero volviendo al tema de hombres o mujeres en el baile, te quiero decir que por épocas tienen más éxito los hombres y por otras las mujeres y depende eso de no se sabe que. Hay mujeres que zapatean mucho y hombres que mueven más las caderas y las manos, quiere decir que hoy está todo más unificado en el sentido del baile. Pero a mí me gusta que en el baile el hombre sea hombre y la mujer, mujer. Mí manera de pensar es que el apartado del zapateo hay que dejárselo al hombre y la mujer debe abusar de las cosas que el hombre no puede hacer.

.: Has recibido muchísimos premios ¿con cuál de ellos te quedarías?

C.H.: Todos los premios tienen para mí el mismo valor, tanto el que me ha entregado un primer ministro como el que me da el presidente de una peña, pero quizás le tenga un poco más de cariño al de las bellas artes que me entregó SM el Rey Juan Carlos